陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变
陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变
陈乔恩、阮经天同框撑伞,梦回《命中注定我爱你》!双双发文:谢谢我们都没变有这样(zhèyàng)一个男人,明明可以靠脸吃饭,却(què)偏偏要以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成徒手攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海(shēnhǎi)逃生。自第一部《碟中谍(diézhōngdié)》诞生起,伊森·亨特不可能完成的任务,就照进现实成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限(jíxiàn)挑战”。
在好莱坞流水线大片(dàpiàn)频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天(cāntiān)巨树,扎根三十年风雨(fēngyǔ),用八部作品书写着动作电影的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开(jiēkāi)这个“不可能完成(wánchéng)的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄(yīngxióng)史诗”。
“你大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部(dìbābù)驾驶双翼飞机翱翔天际(áoxiángtiānjì),阿汤哥用三十年(sānshínián)光阴将实(jiāngshí)拍刻进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵”“个人(gèrén)英雄主义超标”,观众仍愿为其买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限(jíxiàn)的实拍动作为绝对核心(héxīn),即便剧本需为特技让步,观众仍愿沉浸于影院震撼体验,暂时搁置逻辑(luójí)推敲(tuīqiāo)。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命兑现的银幕承诺(chéngnuò)”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥(fànlàn)的当下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是动作戏的舞台,更承载着对好莱坞黄金时代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮(chǐlún)间搏斗时,镜头(jìngtóu)里(lǐ)流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是(érshì)以五秒销毁的录像带巧妙串联前作记忆——那些闪回(shǎnhuí)的片段既(jì)是对观众青春的致敬,又以任务(rènwù)紧迫性避免陷入(xiànrù)怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进(zǒujìn)人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的独特性在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件信任伙伴(huǒbàn)”“忠义两全”为信仰,甚至带着(zhe)几分堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人(běnrén)的银幕镜像——从运动员到演员,他将对(duì)身体掌控力的极致追求(zhuīqiú)注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的(de)是,第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角(zhǔjué)内心(nèixīn)的镜像——他在与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定(shèdìng),暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核(nèihé),又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为(zuòwéi)主演兼制片人,始终是系列的绝对(duì)掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但正是这种执念成就了系列的独特性。1996年(nián),当他在(zài)事业巅峰买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明(zhèngmíng),不靠特效堆砌(duīqì),仅凭肉身极限(jíxiàn),也能筑起动作电影的金字塔。
在女性角色塑造上,系列亦展现突破。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪(yìzhèngyìxié)角色伊尔莎,打破了英雄(yīngxióng)身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点(liàngdiǎn)之一(zhīyī)。张子悦认为,这既是对当下(dāngxià)性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界(shìjiè)不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)是否过时的(de)(de)讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡(pínghéng)。
《碟中谍》系列的真正魅力,在于阿汤哥用三十年(sānshínián)证明:英雄不(bù)只是虚构的角色,更可以是一种(yīzhǒng)人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与(yǔ)坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从(cóng)1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了(le)好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身走向平凡生活,银幕外的我们忽然意识到:所谓不(bù)可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命(shēngmìng)书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼(pīn)尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)
有这样(zhèyàng)一个男人,明明可以靠脸吃饭,却(què)偏偏要以命相搏。三十年时间八部作品亲自上阵,完成徒手攀岩、高楼跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖飞车、深海(shēnhǎi)逃生。自第一部《碟中谍(diézhōngdié)》诞生起,伊森·亨特不可能完成的任务,就照进现实成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限(jíxiàn)挑战”。
在好莱坞流水线大片(dàpiàn)频繁遭遇口碑滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天(cāntiān)巨树,扎根三十年风雨(fēngyǔ),用八部作品书写着动作电影的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算》,揭开(jiēkāi)这个“不可能完成(wánchéng)的任务”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄(yīngxióng)史诗”。
“你大概是不要命了”——这句调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部(dìbābù)驾驶双翼飞机翱翔天际(áoxiángtiānjì),阿汤哥用三十年(sānshínián)光阴将实(jiāngshí)拍刻进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵”“个人(gèrén)英雄主义超标”,观众仍愿为其买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战人类极限(jíxiàn)的实拍动作为绝对核心(héxīn),即便剧本需为特技让步,观众仍愿沉浸于影院震撼体验,暂时搁置逻辑(luójí)推敲(tuīqiāo)。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命兑现的银幕承诺(chéngnuò)”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥(fànlàn)的当下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言:“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显匠心:上一部的(de)(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅是动作戏的舞台,更承载着对好莱坞黄金时代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮(chǐlún)间搏斗时,镜头(jìngtóu)里(lǐ)流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上,影片拒绝强行煽情,而是(érshì)以五秒销毁的录像带巧妙串联前作记忆——那些闪回(shǎnhuí)的片段既(jì)是对观众青春的致敬,又以任务(rènwù)紧迫性避免陷入(xiànrù)怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视一笑的“平凡日常”,更是打破英雄叙事的悲壮套路。没有宿命论的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进(zǒujìn)人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的独特性在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件信任伙伴(huǒbàn)”“忠义两全”为信仰,甚至带着(zhe)几分堂吉诃德式的理想主义。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则是阿汤哥本人(běnrén)的银幕镜像——从运动员到演员,他将对(duì)身体掌控力的极致追求(zhuīqiú)注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的(de)是,第八部反派“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角(zhǔjué)内心(nèixīn)的镜像——他在与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事的固有模式对话。这种与影子作战的设定(shèdìng),暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既要守护经典内核(nèihé),又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为(zuòwéi)主演兼制片人,始终是系列的绝对(duì)掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式难免带有“自恋”色彩,但正是这种执念成就了系列的独特性。1996年(nián),当他在(zài)事业巅峰买下IP版权时,就注定要将个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明(zhèngmíng),不靠特效堆砌(duīqì),仅凭肉身极限(jíxiàn),也能筑起动作电影的金字塔。
在女性角色塑造上,系列亦展现突破。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪(yìzhèngyìxié)角色伊尔莎,打破了英雄(yīngxióng)身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点(liàngdiǎn)之一(zhīyī)。张子悦认为,这既是对当下(dāngxià)性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界(shìjiè)不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在个人英雄主义(yīngxióngzhǔyì)是否过时的(de)(de)讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡(pínghéng)。
《碟中谍》系列的真正魅力,在于阿汤哥用三十年(sānshínián)证明:英雄不(bù)只是虚构的角色,更可以是一种(yīzhǒng)人生态度。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与(yǔ)坚持对抗时光。这种“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从(cóng)1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了(le)好莱坞的潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身走向平凡生活,银幕外的我们忽然意识到:所谓不(bù)可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命(shēngmìng)书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼(pīn)尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源(láiyuán):1905电影网)



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